从倪大虹那句剧本当中没有的“呦呵”开始，他已经又出了一题。
在影视拍摄过程中，镜头给到某个演员特写时，对手演员并不需要太过强烈的反馈，因为即使做再多的动作、表情，镜头也不会给到。
但在话剧表演中，每一个台上演员都在观众的视野范围之内，也就意味着，哪怕没有台词的演员，但凡处在舞台上，也都必须时时刻刻按照其人物性格、角色定位行动，而不能跟个木头桩子似的杵在那儿等下一句词。
在倪大虹从门口慢慢悠悠地走过来的过程中，李建的视线，始终没有离开倪大虹，随着他的移动转动着脑袋。
王镭则立刻调转了大拇指和食指做的枪，对准了倪大虹，
而徐容看了一眼之后，举在胸前的双手举的更高了点，但在这个动作之后，他的眼珠又转了回来，头也跟着又往前探了几公分，眼睛稍微眯缝了点，微张的嘴唇，露出轻微咬着的牙口。
在规定的情境中，一旦他做出高举手榴弹的动作，那么崔小辫的手下混混，必然会做出正常的应激反应，比如将枪口再往前怼。
这个时候，他必须给出更加强势的应对，以显示对当前情形一无所知下的“无所畏惧”。
这在表演当中，叫做真听、真看、真感受。
演戏并不是把台词说出来，而是活在那个真实的情境当中，现实生活中，一个人一旦有所行动，和他相关人，必然也会给出其合理的反馈。
同时这也是“节奏”的核心，只有对同演者的每一个动作、语言、行动给出合理反馈，才能让对方按照适合其角色性格做出行动。
就像一个刚开始学走路的孩子摔倒，哇哇的哭，家长的合理行为是去安慰，那么随着家长的安慰，孩子也必然会哭的更响亮。
孩子的行为符合他的行为逻辑，大人的行为也必须符合其行为逻辑，而徐容所做的，就是知道孩子定然会哭的更大声前提下，做出了与“安慰”性质类似的行为，以引导孩子更大声地哭。
王镭皱着眉头瞧着缓缓走来的倪大虹，对方给他感觉，和他以往印象里的倪大虹有点不一样，倪大虹是国话演员，与绝大多数同行差不多，长于台词和肢体，可是今天，他竟然罕见地发现倪大虹竟然开始调动起了微表情。
等倪大虹来到三人跟前，脑袋不动，眼珠子在仨人身上来回扫视着。
王镭一只手抬着，声音压的更低了点，道：“我们是来衡水打鬼子的，看在老乡的份上，行个方便呗？”
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