别棒。”
“谢谢谢谢。”
徐容清了清嗓子，拿出了自己最拿手的《锁五龙》：“号令一声绑帐外，不由得豪杰笑开怀。”
“.”
“今生不能够把仇解，二十年投胎某再来。”
这是徐容最喜欢，也是最擅长的唱段，出自《斩雄信》一折，讲述的是李世民伐郑，郑王王世充部下单雄信独骑闯入唐营死战，劝降不从后被处死前的唱段。
尽管即将被处死，但唱段当中满是慷慨赴死的豪迈。
在安静了六七秒钟左右，楼下突然爆发一道中气十足的“好”的喊声。
这才是徐容辛辛苦苦学这段的目的，之所以喜欢并且擅长，是因为这段最适合装逼。
甭管内行外行，也不管懂不懂戏，一听就能知道他很牛逼。
就是有点费嗓子。
徐容笑着看向楼下仰着下巴仰望的邻居们，笑着道：“不好意思，等会儿要去上班，明儿再唱。”
不过楼下的情况也让他开始思考一个问题，自己如果真的按照尚长容的说法，苦练三年再出师，在行当内真的只是到刚刚能上台演出吗？
他最初学习京剧的目的是想提升自身在声、台、形、表方面的整体水准，而京剧是他见过的诸多艺术当中，为数不多的每一句唱腔、每一个形体动作都蕴含着美感的表演艺术形式。
西方戏剧起源古希腊悲剧，中国戏曲可以追溯到先秦的巫祇仪式，二者都经过了两千多年的发展、变革，而且两者的发展都呈现出了惊人的一致性。
于创作者而言，影视表演和东西方戏剧除了呈现形式的差异，最大的不同是影视表演具有“一次性”，即无论是西方的歌剧、话剧还是中国的戏曲，每个演员演出的剧目都是有限的，即使最顶尖的演员，擅长的剧目也往往不会超过十台。
而“擅长”的背后，则是每一个动作、每一句台词乃至每一个神情成千上万次的练习，这种非机械的重复之下，最终达到了戏剧、戏曲乃至表演这一艺术的终极追求，完成的表达创作的初衷，同时保持三百六十度无死角的美感。
而口耳相传的程式化就是这种“美”的基础标准，但因为人与人材料的不同，如何寻找最适合自身的呈现方式，就是演员自身的修行。
尚长容教给他的方法就是多练，练的次数多了，自然就知道了。
濮存晰昨天提出的专攻曹操的建议给他提了醒。
他完全没必要同时研究好
…。。