准备好了，《跨洋共桥》《瓷上人生》都已经装裱完毕，难道还要重新画吗？”陈迹摇了摇头，目光落在周苓身上，两人眼神交汇，无需多言，便读懂了彼此的心意——他们不会重新画，而是要在原有作品的基础上，融入更多东西方艺术碰撞的细节，用实力打破质疑。
“我们不用重新画，”周苓的语气坚定，眼底闪烁着倔强的光芒，“莫里斯教授质疑我们的‘共生’，无非是觉得东方的墨太内敛，西方的色太奔放，无法融合。那我们就用作品告诉他，内敛与奔放，从来都不是对立的，就像塞纳河的水与西湖的水，虽然不同，却能在画纸上相融；就像十七世纪，东方的瓷与西方的金箔，能在工匠的手中，变成传世的珍品。”
陈迹点了点头，补充道：“我们可以在《跨洋共桥》上，添加法国古典油画的光影技法，让东方的墨色更有层次；在《瓷上人生》的瓷瓶上，刻上法国洛可可纹样的轮廓，让东方的瓷韵与西方的华丽相融。这样，既能体现东方艺术的内敛，又能展现西方艺术的奔放，真正诠释‘共生’的含义。”
皮埃尔先生眼中泛起光亮，拍了拍大腿：“好主意！我认识一位老工匠，他擅长将东方的瓷刻与西方的浮雕结合，明天我就带你们去找他，争取在开展前，完成作品的修改。”艾米丽也松了口气，脸上露出笑容：“我会联系马克，让他多邀请一些中立派的艺术家来展厅，见证我们的作品，就算莫里斯教授要抵制，我们也有足够的底气。”
一行人驱车前往塞纳河畔的展厅，车子沿着塞纳河行驶，两岸的古建筑缓缓后退，哥特式的尖顶刺破天际，文艺复兴时期的雕塑立在街头，每一处风景，都藏着巴黎的历史与文化。展厅就在塞纳河旁，和上次的“光影画廊”隔了一条街，门口的海报架已经搭好，只是还未贴上海报，空旷的展厅里，《跨洋共桥》《瓷上人生》被小心翼翼地摆放在展台上，蒙着一层薄布，像沉睡的珍宝。
周苓走上前，轻轻揭开薄布，《跨洋共桥》缓缓展现在眼前——画纸上，西湖的断桥与巴黎的亚历山大三世桥隔河相望，桥上的行人姿态各异，东方的旗袍与西方的礼服相映成趣，墨色的桥身与彩色的天空交融，却总觉得少了几分冲击力。“这里的光影太淡了，”她指尖轻轻点在画纸上，“我们可以用西方油画的明暗对比，加强桥身的立体感，让墨色更有力量，让彩色更有层次。”
陈迹拿起画笔，蘸了一点皮埃尔先生送的米白色颜料，轻轻点在桥身的阴影处，又蘸了一点松烟墨，与颜料混合，调出深浅不一的
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