补充道：“今天，我们就从调颜料开始，从最简单的笔触开始，一起感受东方墨色与西方油彩的交融之美。”
工坊的第一堂课，就这样正式开始。周苓站在台前，手里拿着一个景德镇的瓷碗，动作娴熟地取了一点松烟墨，放在碗里，又加了两滴枫丹白露晨露，指尖轻轻研磨，墨色渐渐化开，清冽的墨香弥漫开来。随后，她又兑了些西方的赭石色，用毛笔在碗里慢慢搅动，动作轻柔而专注，仿佛在呵护一件稀世珍宝。“你们看，”她举起瓷碗，阳光透过碗壁，让颜料泛着细碎的光，暖棕里裹着墨黑，深邃而温柔，“不同的颜色，不同的文化，就像这墨与油彩，看似格格不入，可只要用心去揉，用心去融合，就能变成新的暖，变成新的美。这就是‘共生’，是差异中的和谐，是碰撞中的成长。”
学生们纷纷围上来，眼神里满是惊叹，学着周苓的样子，小心翼翼地调着颜料，有的学生手抖，墨色洒了出来，有的学生比例失调，颜料变得浑浊，可没有一个人放弃，脸上都带着认真的神情。周苓穿梭在他们之间，耐心地指导着，手把手地教他们研磨、搅拌，温柔地纠正他们的错误，像当年陈迹教她那样，耐心而温柔。
陈迹则在一旁，教大家用兼毫笔勾线。他拿起一支兼毫笔，蘸了点调好的“墨色共生”颜料，在宣纸上轻轻一画，线条柔和而有力量，既有东方笔触的灵动，又有西方线条的规整。“西方的线条，大多硬挺利落，追求精准与写实；而东方的笔触，讲究灵动自然，追求意境与留白。”他握着安娜的手，轻轻发力，将她原本硬挺的线条，揉成带弧度的东方笔触，“你看，画船的桅杆不用太直，像西湖的柳枝那样，带点弯，才像在风里动，才有灵气，才有生命力。艺术不是刻板的模仿，而是用心去感受，去融合，去创造。”
里昂也跟着学习，他原本擅长西方油画，习惯了用油画笔，握着兼毫笔的手，显得有些笨拙，勾出的线条歪歪扭扭，惹得自己都笑了起来。“陈，你的手太巧了，”他笑着说，“这东方的毛笔，看似简单，却藏着太多的学问，比油画笔难掌握多了。可我相信，只要我坚持，一定能学好，一定能把东方的笔触，融入到我的油画里。”
就在大家沉浸在创作的喜悦中，工坊的门突然被猛地推开，几个穿着黑色西装的男人走了进来，为首的，正是昨天在基金成立仪式上闹事的那个中年男人——查尔斯。他面色阴沉，眼神锐利，扫过工坊里的一切，扫过学生们手里的颜料和画笔，嘴角勾起一抹冰冷的嘲讽：“我就知道，你们这群人，还在搞
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